(Nota do editor: conversamos com a designer Celerie Kemble na semana de Natal na casa de sua família em Palm Beach. Bob também estava na Flórida e, sendo amigos de longa data do pai e da mãe de Celerie, a designer Mimi Maddock McMakin, ele estava ansioso para conversar com a jovem e formidável designer sobre tudo, desde trabalhar com clientes até trabalhar com cores. A conversa também incluiu quartos infantis, showhouses e o novo livro da Sra. Kemble, Preto e branco (e um pouco no meio). E assim começa … uma conversa com a designer Celerie Kemble.)
: Sua mãe foi uma grande influência para você se tornar um designer?
Celerie Kemble: Bem, acho que ter a sorte de crescer em uma casa muito pessoal e bonita me fez perceber, desde cedo, o tipo de prazer que uma casa bem projetada traz e o quanto isso acrescenta ao senso de conexão e identidade de uma família . Mesmo no colégio e na faculdade, percebi o quanto me sentia atraída pelo design e quanto trabalho e reflexão foram necessários para criar algo tão especial quanto a casa em que cresci.
: O que você acha que aprendeu com sua mãe?
Celerie Kemble: Aprendi a respeitar o artesanato e a arte e que, sem grandes riscos, é difícil ver uma casa se tornar distinta e especial. Ela estabeleceu um padrão muito alto e sou continuamente desafiado a tornar tudo o que faço realmente dinâmico. Por meio dela, também aprendi a olhar para um espaço ou um cômodo vazio e imaginá-lo como um reflexo dos proprietários.
: A parte mais difícil do seu trabalho é trabalhar com o cliente? Tentando descobrir o que é certo para eles?
Celerie Kemble: Acho que a parte mais difícil é sempre explicar que, não importa quais fundos eles tenham em mãos ou qual seja seu plano, há muito compromisso envolvido - compromisso por causa da construção da casa, da arquitetura, do custo e do ambiente interno Dinâmica familiar. Você raramente projeta para uma pessoa. Portanto, não é difícil assumir as prioridades de alguém e tentar trabalhar tendo o melhor interesse em mente. O que é difícil é fazer isso ao mesmo tempo em que você os educa sobre os compromissos e desafios que podem precisar ser feitos ao longo do caminho. É tudo uma questão de compromisso de navegação.
: Eu amo esse … 'compromisso de navegação'. Então, se esse é o aspecto mais desafiador, qual é o mais agradável?
Celerie Kemble: Existe um certo tipo de intimidade e confiança que é exigida entre designer e cliente, e acho que a parte divertida, pelo menos para mim, é conhecer alguém bem o suficiente para ajudar a realizar seus sonhos. Ser capaz de usar as ferramentas de meu ofício - cor, tecido, padrão, mobília e construção - para realmente mudar toda a disposição de um espaço interior.
: Vamos falar de cores. Quando eu era contratado nos anos 70, sempre me perguntavam sobre o uso de cores, embora não fizesse interiores. Lembro-me de uma senhora em Nova York que vendia tapetes e que dizia que o tapete era a alma da sala. Mas se você não tem um tapete, como você inicia o processo de escolha da cor?
Celerie Kemble: Na verdade, acho que sua senhora do tapete não estava muito longe. Para mim, a alma da sala está nos tecidos ou no papel de parede, e costumo tentar encontrar um elemento que tenha pelo menos 70% das cores que pretendo incorporar na sala. Pode ser uma peça de cerâmica, um belo prato, uma pintura ou um pedaço de tecido ou papel de parede; algo que posso usar na sala que liga a maioria dos outros elementos díspares. E, uma vez que você tenha aquela coisa - para sua amiga, o tapete; para mim, o papel de parede ou estofamento - então você tem algo para ajudar a manter tudo coeso.
: Que tal misturar todas essas coisas? Existem regras que você pode oferecer sobre as melhores maneiras de misturar cores e materiais com sucesso?
Celerie Kemble: Eu acho que é importante saber sua não cor de base para que seus brancos ou seus cremes sejam bastante consistentes em todo o espaço, e as pessoas se esquecem disso. Eles se concentram em uma cor e deixam de perceber que o elemento mais coeso pode ser ter todos os seus brancos (para acabamento e moldagem) iguais. O próximo passo é observar o valor de cada cor. Não acredito que você deva limitar o número de cores ou que existam más combinações de cores, mas você precisa considerar os matizes, tons e tonalidades das cores.
: Você não acha que existe uma combinação de cores errada?
Celerie Kemble: Bem, acho que todas as cores poderiam funcionar juntas, mas o que as pessoas precisam fazer é ter certeza de variar a intensidade e o valor. Se você tem cinco cores fortes e ousadas em um cômodo, vai parecer em bloco, pesado e escuro. Você precisa de algumas cores que tenham um pouco de opacidade, transparência, leveza, difusão.
: Interessante.
Celerie Kemble: Se alguém pegasse todos os pigmentos diretamente do tubo e pintasse com todas as cores, pareceria infantil e pesado. Mas se você cortar algumas das cores - você sabe, aguá-las - a mistura se torna mais interessante. Então, eu acho que se trata de moderar a intensidade de quaisquer cores que você está usando juntas para que haja alguma variedade; algo leve, algo pesado, algo no meio - duas ou três partes de equilíbrio. As pessoas sempre falam sobre cor, mas acho que é mais sobre equilibrar valores e intensidades para criar variedade em uma sala.
: Alguma ideia sobre boas opções de cores para quartos específicos, como cozinhas ou banheiros, por exemplo?
Celerie Kemble: Bem, eu acho que cozinhas e banheiros é onde o branco é apenas uma boa opção, porque essas são suas salas de cirurgia. Você quer ser capaz de garantir a limpeza e mantê-los bem iluminados. Cozinhas e banheiros são lugares onde você pode querer apenas uma ou duas cores. A maioria das pessoas sente muito mais clareza e espaço quando é simplificado e o padrão natural passa para o branco.
: E quanto ao tamanho do espaço, isso tem algum impacto na escolha da cor?
Celerie Kemble: O tamanho não teria impacto na cor para mim, a menos que eu planejasse ir realmente ousado, e quanto maior for, menos provável que eu queira fazer algo intenso. Para mim, parece um pouco exagerado.
: Algum conselho sobre acabamentos de pintura? Quando é melhor ir com um acabamento liso ou brilhante, casca de ovo ou super brilhante?
Celerie Kemble: Tenho usado muitos superlilhos, como as tintas a óleo Fine Paints of Europe, porque eles realmente imitam o efeito da laca. Eu costumo usar aquelas nas cores mais fortes porque você pode realmente ver a profundidade da cor através das camadas de brilho. Tenho usado esses superluzes em bibliotecas, corredores de entrada e salas de jantar. Ultimamente, quase todos os projetos em que trabalho têm pelo menos uma sala em que realmente buscamos o brilho. E também estou colocando-o no teto em alguns quartos para criar um pouco de brilho e luz refletida. Geralmente, porém, quanto mais clara a tinta, mais fosco eu quero o acabamento.
: Você acha que, se usar essas tintas super brilhantes, às vezes terá problemas com a qualidade do gesso, seja nas paredes ou no teto?
Celerie Kemble: Sempre. Quero dizer, todos os defeitos aparecem, e é por isso que é realmente importante ter um excelente casaco de pele. Mas, também aprendi que, embora os empreiteiros estejam realmente ansiosos para usar pistolas de pulverização para obter um acabamento semelhante ao de um automóvel, o solvente que adicionam à tinta torna o brilho acinzentado. Mesmo que seja aplicado com um rolo muito fino, se você chegar perto o suficiente ainda poderá ver as marcas. Então, eu recorri a ter acabamentos de brilho aplicados à mão.
: Quando você diz “aplicado à mão”, você está falando de um pincel?
Celerie Kemble: Escovando, sim. É caro - e as tintas em si são caras - mas o efeito quando você usa o material realmente bom faz com que as paredes pareçam molhadas para sempre. Quer dizer, eles se tornam quase de cerâmica.
: Parece lindo. Vamos falar sobre a influência de crescer na Flórida em sua paleta de cores, já que você agora chama Nova York de lar.
Celerie Kemble: Bem, eu anseio por leviandade e alegria e em quase todos os projetos em que trabalho estou muito mais preocupado com as coisas que vão parecer deliciosas do que impressionantes. A sensação de que quando você entra em uma sala, sua sede foi saciada em vez de apenas fazer uma declaração.
: Sim, eu sigo isso. E você ainda aplica esse tipo de sensibilidade, mesmo se estiver trabalhando em um interior georgiano realmente formal?
Celerie Kemble: Eu faço. Acho que essa cor realmente não tem proveniência. Portanto, você tem o direito de usá-lo, contanto que esteja usando os materiais certos. Pode fazer um lugar parecer realmente fresco por ter uma cor inesperada.
: Vamos falar sobre quartos infantis. Você tem três agora, algum deles está compartilhando um quarto ou como isso funciona?
Celerie Kemble: Oh, eu tenho todos os três na mesma sala.
: Fabuloso.
Celerie Kemble: Gosto que eles cresçam pensando que fazem parte do mesmo grupo. E, morando em Nova York, onde temos muito pouco espaço, prefiro que as crianças se condensem e tenham mais espaço para morar. Seus quartos são para dormir e se vestir de manhã.
: Você também colocou peças neutras no quarto deles?
Celerie Kemble: Na verdade, o quarto dos meus filhos é um verde maçã Granny Smith brilhante com paredes estofadas de couro falso e um tapete marinho. Tudo na sala é marinho, verde maçã ou branco, e - com seus brinquedos e livros adicionando mais cores primárias - tudo meio que joga com aquele forte senso de cor. Evitei os pastéis porque eles terão que conviver com eles pelos próximos cinco anos ou mais, e eu queria que fosse emocionante e estimulante.
: Interessante.
Celerie Kemble: O mais importante ao decorar para crianças é a utilidade e durabilidade. Procuro materiais como couros artificiais ou brancos verdadeiros e coisas que possam ser cobertas, lavadas e alvejadas.
: E os acabamentos das paredes? Você escolheria os semibrilhos ou cascas de ovo?
Celerie Kemble: Provavelmente uma casca de ovo nas paredes com semi-brilho na guarnição para o quarto das crianças. Ou, eu faria papel de parede de vinil que sei que algumas pessoas acham que soa ruim, mas existem alguns realmente bonitos no mercado agora.
: E, eles são laváveis e duráveis, e tudo isso.
Celerie Kemble: Exatamente, simplesmente limpe-os.
: Vamos falar sobre o seu novo livro, “Preto e Branco (e um pouco no meio)”. Por que você acha que a combinação do preto e do branco lhe dá tantas oportunidades em termos de decoração?
Celerie Kemble: Foi divertido pensar por que o emparelhamento de preto e branco continua sendo um clássico. Ninguém parece se cansar disso. É um esquema de cores facilmente adaptável; você pode adicionar ou subtrair ao longo do tempo e ainda manter tudo coeso. Ele está prontamente disponível no mercado, desde grandes varejistas como Crate & Barrel, Pottery Barn e Ethan Allen até butiques e lojas personalizadas. E, se você tem uma coisa em preto e branco, tudo o que não é preto e branco realmente ganha destaque - acabamentos dourados, espelhos antigos, tons de madeira e toques de cores. E, eu acho que o preto e branco pode ser uma alternativa refrescante para um mundo que é tão cheio de produtos e frenético. Preto e branco oferece um pouco mais de espaço para respirar e mais liberdade decorativa.
: Meu elemento de design favorito absoluto de nossa casa aqui na Flórida é o piso de mármore preto e branco na sala, que você sabe que é o coração desta casa.
Celerie Kemble: E funciona bem com tudo, né? Não estou aconselhando as pessoas a sair e fazer a casa toda em preto e branco, mas é um paradigma interessante a levar em conta e considerar como opção por um ou dois quartos.
: Como foi projetar o Kips Bay Show House? Há mais pressão trabalhando em um showhouse do que para um cliente?
Celerie Kemble: É um tipo de pressão totalmente diferente porque, no final do dia, sou eu que estou preenchendo o cheque e descontando todos os favores, implorando e pedindo emprestado e fazendo de tudo para concluir o projeto em um prazo de seis semanas.
: Isso deve ser intenso.
Celerie Kemble: É uma loucura, e a ideia de que as pessoas vão apenas examinar isso adiciona ainda mais pressão. Também é necessário trabalhar com o que está disponível, incluindo doações, dentro desse cronograma, então é como cozinhar com o que está em sua geladeira.
: Direito.
Celerie Kemble: Também existe a pressão de querer mostrar grande criatividade, porque esta é a única chance de testar os limites do seu design. Muitas prioridades diferentes são colocadas em uma pequena sala, e com trinta designers entrando e saindo, todos puxando os cabelos e chorando diariamente, você pode imaginar a tensão. Para Kips Bay, pude trabalhar com um material que nunca fui capaz de instalar em nenhuma das casas do meu cliente - eglomise, uma pintura reversa em vidro com metais preciosos, que usei como todo o teto de uma biblioteca.
: Uau!
Celerie Kemble: Instalamos aproximadamente Quadrados de 17 "x 17" para criar um teto espelhado que revelou um fundo cintilante de céu, água e árvores pintadas em folhas de paládio de 24 quilates. Foi um esforço extraordinário pintá-lo e levantá-lo, mas toda a sala brilhava por causa da luz refletida por uma grande janela do chão ao teto. O teto mudou a sala de ser uma biblioteca escura para uma sala banhada pela luz do sol refletida na água.
: Agora, você está evocando um Palazzo no Grande Canal no meio do dia e tendo a luz do sol e a água entrando na sala.
Celerie Kemble: Exatamente, era aquele tipo de efeito espetacular. Eu comecei a trabalhar com Miriam Ellner, que eu acho que é provavelmente a principal artista de verre eglomise na América. E, você sabe, se não fosse pela casa de shows, eu não teria sido capaz de reunir uma comissão tão grande ou empurrar os limites de tal nível. Miriam e eu nos divertimos muito trabalhando juntas, e agora posso incluí-la em vários projetos com meus clientes porque eles viram o que pode acontecer se você realmente se tornar artístico com o espelho.
: Estou assumindo que o teto permanecerá quando a casa de shows fechar.
Celerie Kemble: Não, nós tivemos que retirá-lo.
: Oh, você fez. Você foi pelo menos capaz de salvá-lo?
Celerie Kemble: Não, não havia nada que pudesse ser recuperado. Foi uma espécie de britadeira em um zilhão de pequenos pedaços. Todos nós guardamos cacos de lembrança.