O melhor livro de desenho para adicionar ao seu estúdio doméstico

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Anonim

Quer você seja um novato ou um artista talentoso, os livros de desenho podem ajudá-lo a aprender novas habilidades e aperfeiçoar sua técnica. Existem livros de desenho para todos os assuntos e interesses, desde belas artes, desenho de figuras, desenhos de personagens, naturezas mortas e desenhos de quadrinhos. Se você está procurando o livro de desenho certo para seu nível de habilidade e interesses atuais, continue lendo; este guia foi elaborado para apresentá-lo a alguns dos principais livros de desenho do mercado e fornecer informações para ajudá-lo a escolher o melhor livro de desenho para adicionar ao seu estúdio doméstico.

  1. MELHOR GERAL: Desenhar no lado direito do cérebro
  2. MELHOR BANG PARA O BUCK: Você pode desenhar em 30 dias
  3. MELHOR PARA EXERCÍCIOS: Desenho para o iniciante absoluto e absoluto
  4. MELHOR PARA ARTE FINAS: Chaves para desenhar
  5. MELHOR PARA RETRATOS: Desenhando a Cabeça e as Mãos, Capa Dura
  6. MELHOR PARA DESIGN DE PERSONAGENS: The Silver Way: técnicas, dicas e tutoriais
  7. MELHOR PARA DESENHO DE FIGURAS: Como desenhar o que você vê
  8. MELHOR PARA CRIANÇAS: Todas as coisas: como desenhar livros para crianças

O que considerar ao escolher o melhor livro de desenho

Antes de comprar um livro de desenho, observe as principais considerações descritas abaixo. Livros de desenho são frequentemente direcionados a indivíduos com diferentes níveis de experiência, podem apresentar assuntos específicos, podem envolver artistas iniciantes em diferentes exercícios de desenho e podem ser escritos por artistas com níveis variados de especialização. Determinar suas prioridades antes de se aprofundar em sua pesquisa pode ajudá-lo a selecionar o melhor livro de desenho para você.

Nível de experiência

Seu nível de experiência deve ser uma das primeiras coisas a considerar antes de selecionar um livro de desenho. Se você é novo no desenho, procure livros voltados para iniciantes. Estes livros apresentarão a você alguns dos conceitos básicos e fundamentos necessários para desenhar uma variedade de tipos de assuntos. Construir essas habilidades básicas irá prepará-lo melhor para passar para conceitos mais avançados quando estiver pronto.

Se você já é um artista experiente, também desejará avaliar o nível de habilidade de cada livro. Leia a descrição de cada livro que você está considerando para avaliar se isso permitirá que você desenvolva seu conhecimento atual de desenho e aprimore seu conjunto de habilidades.

assuntos

Vários livros de desenho no mercado cobrem uma ampla gama de assuntos. Determine quais áreas você está mais interessado em aprender mais sobre ou aperfeiçoar sua técnica e procure livros de desenho que o ajudarão a atingir esses objetivos. Alguns dos muitos assuntos cobertos por livros de desenho incluem belas-artes, retratos, desenhos de personagens, desenhos de quadrinhos, paisagens, naturezas mortas, desenhos de figuras e arte da vida selvagem.

Exercícios de Desenho

Os exercícios de desenho são a maneira ideal de deixá-lo preparado e pronto para desenhar. Assim como você gostaria de se aquecer antes de uma corrida, fazer alguns exercícios de desenho antes de iniciar um grande projeto de arte pode ajudar a manter sua criatividade fluindo. Muitos livros de desenho apresentam uma variedade de exercícios que levam apenas alguns minutos e podem deixar suas mãos, olhos, mente e corpo prontos para desenhar. Fazer alguns exercícios de desenho todos os dias pode ajudar a mantê-lo na melhor forma artística possível. Os exercícios de desenho também podem ajudá-lo a aprender novas técnicas para expandir suas habilidades.

Como cada livro de desenho apresenta exercícios diferentes, procure informações sobre o que está incluído em cada livro. Use essas informações para orientar sua pesquisa para selecionar um livro de desenho que oferece exercícios que parecem ser benéficos e interessantes para você.

Experiência do autor

Finalmente, considere a experiência e conhecimento do autor. O autor é um artista famoso ou respeitado na área que você aspira? Você se conecta com o estilo do autor? Essas perguntas podem ajudá-lo a restringir sua busca pelo livro de desenho certo para suas necessidades específicas. Escolher um livro de uma autoridade estabelecida em uma área específica pode ajudá-lo a obter uma compreensão mais profunda dos princípios essenciais de desenho relacionados a esse estilo.

Nossas principais escolhas

Pronto para desenhar? Prepare o caderno de desenho, lápis e lápis de cor e continue lendo para aprender mais sobre as principais opções para o melhor livro de desenho. Esses livros representam alguns dos melhores produtos do mercado para ajudar as pessoas a melhorar suas habilidades de desenho.

Desenhar no lado direito do cérebro

Desenho no lado direito do cérebro de Betty Edwards foi publicado pela primeira vez em 1979. Nas mais de quatro décadas que se seguiram, este livro de desenho continuou a ser usado em escolas de arte e por artistas experientes. Também foi revisado ao longo dos anos para acompanhar as pesquisas e técnicas atuais, e esta é a quarta edição do texto. Desenhar no lado direito do cérebro inclui exercícios e informações essenciais para ajudar cada indivíduo a aumentar sua confiança, aprender novas habilidades e aprimorar suas capacidades artísticas.

Além de ajudar o leitor a aprender sobre os primeiros passos ao desenhar e diferentes exercícios de desenho para tentar, este livro também examina o papel que o hemisfério direito do cérebro desempenha em relação ao desenho e habilidades artísticas. Nesta versão atualizada, Edwards inclui algumas das pesquisas mais recentes sobre a plasticidade do cérebro e como melhor utilizar o lado direito do cérebro para aumentar a criatividade em uma sociedade que depende tanto do lado esquerdo do cérebro.

Você pode desenhar em 30 dias

You Can Draw in 30 days foi escrito por Mark Kistler, um apresentador da PBS vencedor do Emmy. Em seu livro, Kistler se propõe a mostrar que qualquer indivíduo pode aprender a desenhar, independentemente de seu nível de habilidade atual, experiência ou quaisquer outras barreiras percebidas. Este livro de desenho incentiva os indivíduos a dedicarem 20 minutos por dia durante 30 dias para aprender novas técnicas e concluir vários tutoriais para aprender a desenhar em 3-D.

Instruções passo a passo para desenhar vários itens, desde formas a árvores e rostos, estão incluídas no texto. Ele também inclui uma descrição das "9 Leis Fundamentais do Desenho" de Kistler para ajudar os indivíduos a aprender como criar a ilusão de profundidade em seus desenhos.

Desenho para o iniciante absoluto e absoluto

Artistas iniciantes podem considerar o Desenho para o Principiante Absoluto e o Principiante. Claire Watson Garcia, uma conhecida instrutora de arte, escreveu este livro para ajudar os iniciantes a aprender o básico do desenho. Garcia usa vários exercícios de desenho passo a passo para ajudar cada indivíduo a obter conhecimento e aprender técnicas específicas para criar belos desenhos.

Alguns dos assuntos abordados no livro incluem preparar-se para desenhar, desenhar com diferentes meios, desenhar retratos, desenhar rostos de diferentes pontos de vista e desenhar naturezas mortas. Nesta 15ª edição recentemente revisada, Garcia acrescentou informações adicionais, incluindo desenho em três dimensões, desenho em movimento e desenho de retratos em uma vista de três quartos.

Chaves para desenhar

Aqueles que procuram criar obras de arte provavelmente descobrirão que Chaves para o Desenho de Bert Dodson é um recurso maravilhoso. Dodson compartilha 55 chaves diferentes, ou fundamentos, que permitem aos indivíduos desenhar representações realistas de qualquer assunto. As chaves são explicadas e ilustradas de uma forma que pode ser útil para qualquer um, desde um iniciante a um artista mais experiente.

Este livro de desenho também inclui vários exercícios práticos para ajudar os indivíduos a refinar suas habilidades e técnicas. Alguns dos conceitos abordados pelo texto incluem como focar a atenção e mapear ideias, controlando a mão ao desenhar, despertando a imaginação e adicionando profundidade, textura e luz aos desenhos.

Desenhando a Cabeça e as Mãos, Capa Dura

Drawing the Head and Hands é outro clássico atemporal que ainda é altamente reverenciado por artistas e instrutores de arte de sucesso. Andrew Loomis escreveu este livro em 1956 para criar uma referência para desenhar cabeças e mãos, duas das partes do corpo mais difíceis de desenhar. As informações nele contidas são inestimáveis ​​para desenhar retratos de aparência realista.

Neste livro, Loomis orienta os leitores pelas etapas necessárias para desenhar cada parte do corpo. O guia útil é dividido em cinco seções principais: desenhar cabeças de homens, desenhar cabeças de mulheres, desenhar cabeças de crianças e adolescentes, desenhar cabeças de bebês e desenhar mãos.

The Silver Way: técnicas, dicas e tutoriais

Stephen Silver, um artista famoso que contribuiu para muitos programas de animação, incluindo Kim Possible, The Fairly OddParents e Danny Phantom, escreveu The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials para ajudar os indivíduos a aprender os fundamentos do design de personagens. Artistas talentosos e aspirantes podem obter novos conhecimentos e habilidades para melhorar sua confiança e desenhos de personagens com este livro.

O livro de Silver oferece vários tutoriais e dicas para ajudar cada indivíduo a aprender como criar seus próprios personagens. Este livro também foi desenvolvido para ser divertido e manter os ilustradores envolvidos enquanto desenvolvem suas habilidades.

Como desenhar o que você vê

Desde que foi publicado pela primeira vez em 1970, How to Draw What You See de Rudy de Reyna tem sido uma fonte confiável para artistas que procuram melhorar suas habilidades de desenho. Este livro de desenho foi projetado para ajudar os artistas a desenhar imagens realistas de objetos para transmitir como eles realmente se parecem. Para atingir esse objetivo, o livro ajuda as pessoas a aprender como identificar a forma mais básica de um objeto. Em seguida, eles aprendem como usar essa forma básica, seja um cilindro, esfera, cone ou cubo, para desenhar o objeto como ele realmente parece.

Este texto de desenho de figura também inclui informações sobre como desenhar naturezas mortas, cabeças, rostos, mãos e pés e como adicionar luz e sombras aos desenhos.

Todas as coisas: como desenhar livros para crianças

Aqueles que procuram despertar o amor pela arte em uma criança em sua vida devem considerar Como desenhar todas as coisas para crianças. Embora seja projetado especificamente para crianças de 8 a 12 anos, crianças de 5 a 7 anos que estão motivadas e interessadas também podem acompanhar os vários conceitos e ideias compartilhados no texto. As crianças podem aprender a desenhar animais, naves espaciais, castelos, frutas e muito mais com os 42 projetos diferentes incluídos neste livro de desenho. Cada projeto inclui etapas fáceis de seguir, juntamente com diagramas para ajudar as crianças a completar cada tarefa de forma independente.

Este livro apresenta encadernação plana para ajudar as crianças a manterem seu lugar no livro enquanto desenham. Ele também é construído com páginas resistentes que são perfuradas para remoção quando desejado. Com 9 polegadas por 9 polegadas, cada página também é bastante grande para ajudar as crianças a ver facilmente as instruções passo a passo.

Perguntas frequentes sobre livros de desenho

Escolher o melhor livro de desenho nem sempre é uma decisão fácil. Se você ainda tiver algumas perguntas, leia as Perguntas frequentes abaixo para ver se encontra as respostas de que precisa.

P. Como posso praticar o desenho?

Quanto mais você desenha, melhor você fica. Gastar tempo com seus lápis de desenho e papel o ajudará a melhorar suas habilidades. Além de apenas reservar um tempo adicional para desenhar, você também pode optar por encontrar alguns exercícios de desenho que podem ajudá-lo a trabalhar em habilidades específicas.

P. Quais são as cinco habilidades básicas de desenho?

O desenho habilidoso exige que os indivíduos entendam e trabalhem com luz e sombras, relações, contornos, espaços e o todo. Esses são os cinco diferentes componentes de uma obra de arte.

P. O que um artista iniciante deve desenhar?

Os iniciantes devem tentar desenhar coisas que sejam do seu interesse, pois isso pode tornar o desenho mais envolvente e ajudar as pessoas a se manterem nele. Alguns assuntos que são mais fáceis de desenhar para iniciantes incluem alimentos, flores, árvores, folhas e edifícios.