Para os entusiastas do design doméstico, os móveis de madeira construídos por verdadeiros artesãos são cobiçados por sua exclusividade, durabilidade e design atemporal. Mas ainda há mais o que amar sobre móveis feitos à mão - está tudo dentro de sua essência. Uma única cadeira, por exemplo, reflete mais do que as intenções estruturais do fabricante; conta a história de uma região.
Para o fabricante sustentável Scott McGlasson, da Woodsport de St. Paul, a comunidade é parte integrante de seus móveis. Ele obtém seus materiais da “floresta urbana” do Upper Midwest e faz parcerias com fundições locais para fazer bases de metal para seu trabalho. Depois, quando o trabalho termina, ele retribui para a região que o mantém abundantemente abastecido, mandando lascas de madeira de seu chão de fábrica para galinheiros locais e similares. Todo esse pensamento, cuidado e senso de lugar podem ser vistos nos designs elegantes e elegantes de McGlasson. Conversamos com ele para descobrir mais sobre seu trabalho e motivação.
Como você entrou nessa linha de trabalho?
Sempre tive interesse em design: arquitetura, interiores, móveis. Anos atrás, descobri que poderia aprender a fazer algumas peças de mobiliário que eu queria, mas não podia pagar, e fiz um curso noturno de marcenaria em uma faculdade técnica local. As aulas eram oferecidas como um benefício adicional do meu trabalho nas Escolas Públicas de Minneapolis - eu estava prestes a me tornar professor na época.
Você sempre se interessou por marcenaria?
De jeito nenhum. Eu tinha cerca de 30 anos, então cheguei bem tarde. Às vezes comparo isso com um dos meus filhos adolescentes que tem me seguido pela minha loja, juntando as coisas, desde os 3 anos.
Você tem uma ferramenta favorita?
Eu amo aviões Lie-Nielsen, quadrados Starrett, bons cinzéis - acessórios de marcenaria bem típicos. Mas meu favorito seria uma máquina: meu torno Powermatic. Abriu muito para mim por meio do design.
Onde você obtém seus materiais?
É muito simples. Alguém me chama sobre uma árvore que está removendo ou caiu, e eu vou dar uma olhada. Sou específico no que quero: tem que ser uma grande nogueira ou cerejeira e acessível. Tenho um serrador com quem trabalho, e nós o fresamos de acordo com minhas especificações, geralmente no local, e ele seca para mim. Geralmente é feito para meus Bancos Camponeses ou tampos de mesa.
Eu não gasto muito tempo procurando madeira urbana; Vou obter uma ou duas toras por ano, e isso me mantém abastecido. Também tenho relacionamento com outras pequenas serrarias que também me fornecem placas. Vou para a madeireira para tudo o mais - temos alguns grandes fornecedores de madeira de lei no Upper Midwest.
Parece que você está realmente conectado à comunidade. Existem outras maneiras pelas quais essas conexões funcionam?
Pode apostar; Eu compro todo o meu trabalho em metal. Um amigo faz minha fabricação de bronze, eu uso algumas fundições para ferro e bronze e um fabricante de metal faz minhas bases de aço. Eu costumava fazer trabalhos em metal, mas agora me concentro no trabalho em madeira.
Eu também procuro peles para minhas fezes Finny de uma fazenda a oeste de Minneapolis que tem o maior rebanho de ovelhas islandesas criadas em pastagens no país.
Quanto tempo você normalmente gasta projetando uma única peça?
Depende. Alguns designs vêm rapidamente e eu os acerto imediatamente. Outros precisam descansar, ser afastados da mente por um tempo. Peças desafiadoras como cadeiras precisam de muito tempo, até anos. Eu passo por um processo em que o desenho em escala real, a seguir maquino e, em seguida, construo um protótipo utilizável. O protótipo pode ficar parado por um tempo - minha casa está cheia deles. Farei ajustes e, se a peça parecer viável, entrará na minha linha. Eu costumava fazer muitas peças únicas para as pessoas, mas como o processo de design pode ser oneroso, não faço mais isso.
Qual tem sido a resposta ao seu trabalho? Alguma surpresa?
Quando comecei a vender peças no varejo, fiquei surpreso com a resposta positiva. Hoje em dia, vendo a maior parte do meu trabalho para todo o país, muitas vezes por e-mail, e nunca conheci a pessoa. É divertido fazer programas, como o Architectural Digest Home Design Show em Nova York, e ver a resposta. Às vezes, as pessoas ficam maravilhadas com o trabalho; eles não podem acreditar que eu realmente desenho e faço tudo. E nada é mais gratificante do que quando alguém que você nunca conheceu chega e paga uma boa quantia em dinheiro por um pedaço.
Qual é a sua parte favorita do processo de fabricação de móveis?
Gosto de todo o processo, mas teria que ser finalização de uma peça. Por cerca de cinco segundos, vou recuar e admirá-lo … e então vou para o próximo. É especialmente satisfatório quando novos designs funcionam - onde antes isso era apenas uma ideia, e agora é uma coisa real que faz parte do mundo. Meu objetivo é que a magia e a emoção que senti quando era apenas uma ideia se manifestem na peça real. Nem sempre está lá, mas nada é melhor do que quando está. Estou viciado nisso.
Qual você diria que é a parte mais desafiadora do que você faz?
Talvez alguns dos aspectos comerciais disso. Sempre deixei as coisas se desenvolverem muito organicamente e tenho estado em um bom lugar nos últimos anos. A demanda direta por minhas peças tem sido boa e podemos atender aos pedidos. Todo mundo está feliz. Mas estou sempre rejeitando pedidos de atacado e às vezes me pergunto se Woodsport poderia ser maior e melhor. Mas então eu apenas encolho meus ombros e volto ao trabalho.
Para ver mais da coleção de Scott, visite o site da Woodsport.